«西方音乐史 古典时期(希腊和东罗马)»
by pluvet on Nov 2, 2019

希腊的音乐

希腊人是敏感的南方民族,对音乐的感官性质反应强烈。他们的心中活跃着两种灵魂,其一向往清晰、节制和中庸,其二导向奇想与狂热。

这两个极端分别是指阿波罗(又称福玻斯,太阳神)和狄俄尼索斯(又称巴克斯,酒神)。

希腊创造了两个音乐体系——古希腊音乐(简称“希腊音乐”)和拜占庭音乐(简称“中古音乐”)。

希腊音乐具有坚实的理论基础,系统形成于公元前四世纪,如亚里士多塞诺斯,对古希腊音乐理论进行和系统的归纳。

希腊的本土乐器:里尔琴(或大型化后的基萨拉琴),用于史诗和抒情诗,对应阿波罗。传说由赫尔墨斯用哥哥阿波罗的牛肠琴弦绑在乌龟上制成。业余爱好者使用较小的里尔琴,艺术家使用基萨拉琴。主要代表人物特尔潘德。

小亚细亚人发明了阿夫洛斯管,用于悲歌和戏剧性合唱,对应狄俄尼索斯。主要代表人物奥林波斯。

阿基罗库斯的改良:在他之后,歌词之间出现了即兴发挥的装饰性乐句。

希腊音乐是既非和声性的,也非对位性的。

希腊时期已经出现了纯器乐音乐和合唱舞与合唱诗歌。

萨卡达斯(Sakadas)«皮提亚德诺姆»(Nomos Pythicos)——阿夫洛斯管第一部重要作品,标题音乐的最早例子。

阿里昂(Arion)与拉苏斯(Lasus)是酒神赞美歌(dithyramb)的最早的大师。

合唱为什么会存在:

在感情表现达到极度亢奋时,戏剧会转向音乐。这是最单纯和最古老的戏剧形式的本质要求,因为人的灵魂被深深震撼而只能胡言乱语般呼喊时,只有音乐才能继续表达感情。

希腊音乐和社会

希腊的音乐曾经受到政治的影响。斯巴达的立法者利库尔戈斯规定所有人必须参加音乐训练,要求演出的歌曲不得触犯公益,旋律最好采用多利亚调式。雅典的梭伦倡导自由雅典人接受音乐教育,而奴隶被禁止。

柏拉图认为音乐应置于体育之前并支配体育,因为肉体无法令灵魂冲高;相反,灵魂可使肉体强健。…………柏拉图简易所有的人都要参与艺术实践。全部人口应分成各类大型合唱队。

阿卡迪亚人曾发布法规,要求每个公民在三十岁之前,必须接受义务音乐教育。

阿贡(Agone):体育、音乐、文学的比赛。

军中音乐:吕底亚国王阿里亚特、克里特人和斯巴达人都在战争中使用阿夫洛斯管鼓舞军心。

拜占庭

东部基督教

音乐最初的功用,如符咒、净化、祈祷和驱魔,均延续留存了很长时间。

东部基督教的中心是君士坦丁堡,在这里发展了高水准的精神和艺术生活。拜占庭音乐是教堂音乐,一直延续到十九世纪,历经一千五百年。早期拜占庭音乐具有清晰的希腊因素,而基督教的本源来自东方的希伯来人。早期拜占庭文明也吸收了大量欢快、甚至花哨的世俗音乐。教堂音乐延续了下来,加入了帝国宫廷的创造,形成了“宫廷”音乐。东方文化的各个中心的教会都接受了音乐,并演化出唱诗班,替代原始的会众歌唱,将教堂音乐提升到了艺术的殿堂。

希腊的音乐传统在教会和宫廷的礼仪中渐渐消失。圣巴西勒和圣约翰克里索斯托创建了两种主要的弥撒类型,替代了旧式的弥撒礼仪。第一类用于重大节庆,第二类用于普通礼拜日和节日的弥撒。

和希腊的比较

希腊使用两种主要乐器,而拜占庭人只使用管风琴,管风琴是一种东方(以西欧而言)传来的乐器,源自于希腊。

拜占庭教堂音乐与圣诗

东部教会显存大量著作,最重要的类型是:Evangeliar, Psalterion, Octoechus, Euchlologion, Apostolos, Triodion, Pentecostarion.

拜占庭人采用一些图形符号表示旋律的轮廓和进行,在 11、12 世纪发展成型。12 ~ 14 世纪,产生了一种新的体系,加入了大量的新符号。

罗马

罗马的音乐实际是希腊音乐在罗马的发展和实践。到奥古斯丁的时代,阿夫洛斯管和里尔琴都有了巨型化的现象。由于罗马音乐的世俗化,艺术被认为在罗马人之手中堕落。

由于入场观看表演几乎不受任何限制,通俗旋律和“热门歌曲”广为流行,其迅捷和普及远远超过十九世纪或收音机开始之前的二十世纪。在西塞罗的时代,有些内行的鉴赏家能在“第一个笛音”之后就辨认出是什么作品,这种能力给西塞罗当然留下了深刻印象。西塞罗还证实,公众对艺术家横挑鼻子竖挑眼,如果歌手或演奏家出了差错,他们就发泄不满。

罗马出现了音乐和舞蹈学校,在男士、妇女和儿童中都流行,业余音乐家随处可见。罗马人取消了合唱,只有独白或独唱,戏剧诗人不再像希腊人那样自己写作音乐,而是交给了职业音乐家。悲剧从舞台上消失。

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  1. 顺便路过,留下一个足迹。

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